VISTA DE ARTE - CRISTINA FALERONI
CARTELERA CULTURAL

Espacio dedicado a difundir gratis todas las actividades relacionadas con el arte y la cultura.
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Directora : María Cristina Faleroni - Contacto E.Mail: cristina.faleroni@gmail.com

sábado 7 de noviembre de 2009

INFANTILISMO



INFANTILISMO

12/11/2009 - 18/12/2009
ANGEL GUIDO ART PROJECT
Suipacha 1217 , Retiro,
Ciudad de Buenos Aires
Argentina
Inauguración: jueves 12 de noviembre a las 19 hs.




La muestra es el resultado de una convocatoria heterogenia, que une artistas de diversos estilos, recursos y generaciones sobre el disparador del curador: la falsa fundación de un movimiento y tendencia tan irónica como válida que plantea unir visiones que confluyen por diferentes caminos en la infancia como tesis, temática, referencia, punto de vista u obsesión.
Infantilismo, como movimiento apócrifo plantea en su programa subvertir la definición clínica de atrofia y deformación biológica, así como su significado social peyorativo.
El infantilismo busca, por el contrario, sostener el espacio mental y significativo de la infancia en la adultez como manifestación expresiva y artística.
El deseo, el juego, la libertad creativa, el ensueño, la inocencia y desparpajo son característicos de la niñez, en su construcción externa por los adultos que en la subjetivación del niño.
La infancia es una invención que se construye en la era moderna dentro del lenguaje y se constituye como tal luego de la experiencia.
Ya en el pasado movimientos como el Dadaísmo o el Arte Bruto se apropiaron de herramientas e imaginería de la infancia; Infantilismo es una invitación al espectador a bucear activamente por diferentes experiencias donde el recuerdo pasado vuelve para modificar el presente. Donde el ojo del niño y el adulto se superponen para inventar un nuevo modo de ver el mundo.

Artistas: Alejandro Thornton, Alfredo Guido, Marta Minujín, Marcela Martínez, Bárbara Goldner Alanis, Christian Bordes, Federico González, Gachi Rosati, Lujan Candria, Mariano Britzzola, Maximiliano Ocampo, Pum Pum, Santiago Estellano, Tadeo Muleiro, Valeria Vilar, Valeria Calvo, Zoe Di Rienzo.

Curador: Máximo Jacoby

viernes 6 de noviembre de 2009

Murió el talentoso escritor e historiador Félix Luna


Figura sobresaliente en la historiografía argentina contemporánea y, sobre todo, escritor y ciudadano argentino comprometido profundamente con su tiempo y su país, Félix Luna falleció ayer, a los 84 años, tras varios meses de internación.

Aunque muchos lo creían oriundo de La Rioja, de donde era su familia, había nacido en Buenos Aires el 30 de septiembre de 1925. Sin embargo, supo aunar como pocos todas las pasiones y muchas de las virtudes de un argentino cabal. Por ello, resultarán escasas estas líneas para tratar de resumir una vida larga y fecunda, caracterizada por el hacer y el pensar en muchos ámbitos de nuestra realidad cultural y política.

En 1951 se graduó de abogado en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y muy pronto comenzó a publicar los primeros títulos de una obra imprescindible, que transitó con igual calidad por temas de historia, ensayo, poesía, ficción y periodismo. Entre 1986 y 1989 fue secretario de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, gestión muy recordada por haber impulsado el Plan Cultural en Barrios, con conciertos al aire libre y gratuitos.

Profesor e investigador en la UBA y en las universidades del Salvador y de Belgrano, su carrera docente propiamente dicha iba a desarrollarse de una manera novedosa y fuera de los ámbitos académicos. A partir de la publicación de sus libros sobre historia argentina, y de la creación de la revista Todo es Historia, aparecida en 1967 y de influencia decisiva en la construcción de la historiografía argentina, el nombre de Félix Luna estuvo indisolublemente ligado a una manera de contar, difundir e interpretar la historia y la vida de los argentinos, atractiva y caracterizada por la voluntad de objetividad y sobre todo en sus últimas obras, búsqueda de un principio de entendimiento común.

Esa visión lo llevó también a actuar en todos los ámbitos periodísticos de su época: fue editorialista de Clarín y colaborador de La Nacion, de Buenos Aires, y en revistas y otros diarios del interior. Junto al músico y compositor Ariel Ramírez escribió los versos para varias obras musicales, como la Misa criolla, Cantata sudamericana y Mujeres argentinas, obra esta última que incluye las hoy famosísimas canciones "Alfonsina y el mar" y "Juana Azurduy", consagradas en la voz de Mercedes Sosa.

Fue con la publicación de sus casi treinta libros con lo que creció su fama como historiador y escritor. Muy temprano, en 1954, dio a conocer Yrigoyen, su primera biografía de presidentes argentinos, y recibió el primer premio de la Dirección Nacional de Cultura, en 1957, al mejor cuento costumbrista por "La fusilación". Después aparecieron Alvear, en 1958; Diálogos con Frondizi, en 1962; Los caudillos, en 1966, y, en 1968, una de sus obras capitales, destinada a convertirse en best-seller, El 45, donde escribe: "Pienso que daría diez años de la vida de Félix Luna a cambio de un solo día de Juan D. Perón. A cambio, por ejemplo, de aquella jornada de octubre, cuando se asomó a la Plaza de Mayo y recibió, en un bramido inolvidable, lo más limpio y hermoso que puede ambicionar un hombre con vocación política: el amor de su pueblo".

Tras publicar Argentina de Perón a Lanusse, en 1973; Conversaciones con José Luis Romero (ensayo histórico) y Ortiz, entre otros títulos, publicó los tres volúmenes de Perón y su tiempo, en 1984. Llegó luego otra de sus obras más conocidas: Soy Roca (1989). Otra vez, Luna buscó y logró con este libro una forma distinta de narración: a lo largo de 500 páginas es el presidente argentino el que, supuestamente poco tiempo antes de morir, cuenta su vida, tan ligada al destino de la República. La belleza de la prosa y la actualidad histórica del personaje hicieron de este libro otro gran best-seller, continuamente reeditado.

En Sarmiento y sus fantasmas, de 1997, y en Martín Aldama. Un soldado de la independencia, de 2001, volvió a usar sabiamente la voz de sus personajes para lograr que la historia argentina, sin importar su lejanía en el tiempo, se reactualizara hasta hacerse más comprensible para todos. Y en los años 90 publicó, entre otros, Breve historia de los argentinos, Historia integral de los argentinos (10 tomos) y Diálogos con la historia y la política, en colaboración con Natalio Botana.

Distinguido con gran cantidad de premios. En 1994, obtuvo el Konex en la categoría de biografías históricas, miembro de las academias nacionales de la Historia, de Ciencias Morales y Políticas, y de Periodismo, recibió distinciones de los gobiernos de Francia, Perú y Brasil, y fue nombrado ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos Aires en 1996, quizás uno de los galardones que más lo hayan emocionado. El último premio le llegó el martes último, cuando su hija Felicitas recibió en su nombre -pues ya estaba internado- el premio Trayectoria, otorgado por la Academia del Folklore, en la Legislatura porteña.

Fuente: La Nación.

jueves 5 de noviembre de 2009

ANGELA HERNANDEZ - EL JARDIN INTERIOR




ANGELA HERNANDEZ

Oficina # 1

Del 1 al 29 de noviembre de 2009


Centro de Arte Los Galpones 29-11
Av Avila con 8a transversal, Los Chorros
Jueves y Viernes de 2 pm a 6 pm
Sabados y Domingos de 11 am a 3 pm




La artista colombiana Angela Hernández inaugura su exposición individual Jardín Interior en la galería Oficina #1. Se reúnen allí diversas obras entre dibujos, videos e instalaciones, donde las piezas dialogan entre sí para configurar un ambiente. Estará abierta al público hasta el 29 de noviembre.
Lejos de la creencia miope que solo distingue posturas políticas en referencias obvias, Jardín Interior plantea la transformación personal como condición para la transformación colectiva. Este jardín, un lugar reservado para cultivar la interioridad y nutrir la sensibilidad, es acaso el primero de los espacios sobre el que podemos tener una intervención voluntaria. En este sentido, Jardín Interior adopta una postura que rechaza el chantaje ideológico de la política formal al tiempo que reconoce las bases materiales y espirituales de la existencia humana. El Jardín Interior no es la torre de marfil que sirve de refugio ante una realidad desbordada, es más bien la demostración de que el ejercicio democrático de elegir y transformar la realidad es sobre todo una opción personal que comienza en casa.

miércoles 4 de noviembre de 2009

EXPONEN IMPORTANTES ARTISTAS ECUATORIANOS



Arte contemporáneo
ARTISTAS ECUATORIANOS


ARTE CONTEMPORANEO
Identidad

10/11/2009 - 05/12/2009
Av. Pardo y Aliaga 676
San Isidro - Lima
PERU




Cuatro importantes artistas de la plástica ecuatoriana: Jorge Velarde, Patricio Palomeque, Wilson Paccha y Roberto Jaramillo inauguran Imagen – identidad – transformación muestra colectiva de pintura en la galería Enlace Arte Contemporáneo, la inauguración se llevará a cabo el próximo martes 10 de noviembre y se contará con la presencia de los artistas el día de la inauguración.

A través de las obras y las propuestas, la muestra aborda o reflexiona tanto sobre el individuo, en torno a su subjetividad en su dimensión intima, personal, como ante el grupo humano, la sociedad; la identidad personal, propia y de grupo y su cambio y transformación y posibilidad interior y colectiva. Se trata de conflictos y contradicciones de la vida contemporánea, entre ellos la búsqueda de la propia identidad ante el malestar existencial.

ARTE Y TECNOLOGIA



CORPO AUTOMI ROBOT. TRA ARTE, SCIENZA E TECNOLOGIA
GUARDAMI. IL VOLTO E LO SGUARDO NELL'ARTE 1969-2009


Le due mostre Corpo, automi e robot. Tra arte, scienza e tecnologia e Guardami. Il volto e lo sguardo nell'arte 1969-2009 si iscrivono nell'ambito di un progetto culturale congiunto dei due principali musei d'arte del Polo Culturale di Lugano: il Museo d'Arte della Città di Lugano e il Museo Cantonale d'Arte, offrendo una sorta di lettura incrociata delle ricerche artistiche sul corpo e il volto quali elementi fondanti dell'identità umana.
La muestra finaliza el 21 de febrero de 2010.

domingo 1 de noviembre de 2009

Colección de Arte - ASMAT ALANIA



Artista Asmat Alania
Los invito a visitar su sitio y conocer sus obras.
www.asmati.ge

NATALIA NOGUEIRA - "PIXELADAS"



Natalia Nogueira
Pixeladas


19/11/2009 - 13/12/2009
CCR - CENTRO CULTURAL RECOLETA
Junín 1930 , Recoleta
Buenos Aires - Argentina.
Sala Prometeus - Espacio EPSON

Horario: de lunes a viernes de 14 a 21 hs.
Sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs.
Inauguración: jueves 19 de noviembre a las 19 hs.




Obras de Arte digital de la serie “Alicia en el País de las maravillas” y otras más…
Desde hace 15 años, la técnica de Natalia Nogueira se ha ido depurando hasta llegar a un dominio absoluto de la tecnología que maneja. No hay azar evidente, todo es producto de una razonadísima composición y un gusto exquisito por la imagen y el color.
Natalia Nogueira retoma el notable cuento de “Alicia en el país de las maravillas” de Lewis Carroll, para darle una visión contemporánea, una visión más dinámica, y hasta más oscura. Para esta serie, la artista utilizó óleos, acuarelas, aerógrafos y texturas digitales.

MIGUEL D'ARIENZO - EXPOSICION




Miguel D'Arienzo
La Argentina. Cielo. Pampa. Río.

31/10/2009 - 22/11/2009
MUSEO DE ARTES PLASTICAS
EDUARDO SIVORI

Infanta Isabel 555 , Palermo
Capital Federal - Buenos Aires
Sala Permanente y Hall

Horario: de martes a viernes de 12 a 20 hs
Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.
Entrada: $ 1 (miércoles y sábados gratis)



D’Arienzo nació en Buenos Aires en 1950. Es arquitecto y maestro de Dibujo. En 1978 participó del taller de Alfredo Martínez Howard, uno de los grandes renovadores del dibujo en la Argentina. En 1984 obtuvo el Premio Beca de Pintura “Francesco Romero”, otorgado por el gobierno italiano y por el Fondo Nacional de las Artes, en tanto que en 1985 se alzó con el Premio IILA (Roma), a raíz de su proyecto gráfico sobre la inmigración en la Segunda Universidad de Roma-Torvergata.

Ha participado de eventos y exposiciones en varias ciudades italianas, así como en Londres, Guadalajara, Montevideo, Singapur, Miami, Nueva York, Madrid, Buenos Aires, Chaco, Río Negro, Mendoza y Corrientes, entre otras. Sus muestras de la Galería Durini (Londres) y de la Universidad de Essex interesaron a críticos e historiadores del arte inglés a raíz de la relación de su obra con la de Antonio Berni y la del "novecento" italiano (Edward Lucie-Smith). Actualmente trabaja y ejerce la docencia en el Museo de Artes del Delta Argentino (MADA), ubicado en el Tigre, a orillas del Río Luján.

EL ARTE FOTOGRAFICO


Arte

EL ARTE FOTOGRAFICO

En un mundo en el que la fotografía se expande sin cesar, en nuestro país conquista colecciones de museos y de particulares, ingresa en la oferta de las galerías, protagoniza premios y cautiva a los propios artistas. Al mismo tiempo, hay un grupo de destacados artistas argentinos cuyos nombres están instalados en el exterior con la fuerza de la calidad de sus personales imágenes.

Una síntesis de todo esto se puede ver en Buenos Aires Photo, la feria más importante de América latina, cuya 5a edición concluye hoy, a las 21, en el Palais de Glace (Posadas 1725). La cantidad de público de todas las edades que se acercó ayer a la feria, en medio de la tormenta, sorprendió a los mismos organizadores. También estuvo colmada de público la conferencia que dieron Marcelo Grosman y Augusto Zanela, dentro del ciclo de conferencias.

viernes 30 de octubre de 2009

EL ARTISTA DEL MES - VITO CANO

Title: Hombre tocando el contrabajo
Artista Vito Cano
Distinguido como El Artista del Mes - Noviembre 2009
Podrán apreciar sus obras y su trayectoria, visitando su sitio:
www.vitocano.es

jueves 29 de octubre de 2009

Vista de Arte - JUDITH TELLADO

Artista Judith Tellado
Los invito a visitar su sitio y conocer sus obras.
www.judithtellado.de

EXPOSICION DE MIGUEL CHEVALIER



"FLORES FRANCTALES"

Una instalación inédita de realidad virtual interactiva se exhibirá a partir del jueves 29 de octubre en el Centro Cultural Chacao. Son las “Flores Fractales”, del reconocido artista franco-mexicano Miguel Chevalier, que presentarán Cultura Chacao, la Embajada de Francia en Venezuela y la Alianza Francesa de Caracas. Nacido en 1959 en México y residenciado en Francia, Miguel Chevalier practica exclusivamente la informática como medio de expresión en el campo de las artes plásticas desde hace más de tres décadas, y se ha dado a conocer internacionalmente como uno de los pioneros del arte virtual y digital. Su obra aborda, a través de temas recurrentes como la naturaleza y lo artificial, los flujos y las redes, las ciudades virtuales y los arabescos, el tema de la abstracción en el arte, la problemática de la imagen híbrida, generativa e interactiva. La obra que se estará exhibiendo hasta el 15 de noviembre se apoya en un principio generativo e interactivo creando semillas virtuales autónomas, que nacen aleatoriamente, crecen, se abren y mueren, reaccionando al mismo tiempo a la presencia de los visitantes.

Del 29 de octubre al 15 de noviembre de 2009

Centro Cultural Chacao
Avenida Tamanaco, El Rosal, Caracas, Venezuela
La entrada es libre.

ARTISTAS ARGENTINOS Y FRANCESES EN EL BORGES




CENTRO CULTURAL BORGES

Sobre idea y curaduría de Phillipe Cyroulnik
El miércoles 28 de octubre, a las 19, se inaugura en el Centro Cultural Borges la muestra El color en toda su diversidad, sobre idea y curaduría del prestigioso crítico de arte francés Phillipe Cyroulnik y con la participación de diez artistas argentinos de diferentes generaciones y de dos artistas franceses, cuyas obras permiten apreciar la diversidad de la utilización del color en la pintura contemporánea.

Con la coordinación de la curadora argentina Lia Cristal, se expondrán un total de 90 obras de los argentinos Fabián Burgos, Graciela Hasper, Beto de Volder, Tulio de Sagastizabal, Andrés Sobrino, Karina Peisajovich, Silvia Gurfein, Martín Reyna, Ana Casanova y Verónica Di Toro, y de los franceses Fabienne Gaston Dreyfus y Robert Janitz.

Del 28 de octubre al 18 de noviembre de 2009

Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín
Informes: 5555-5359 / 4311-4865
Horarios: lunes a sábado de 10 a 21. Domingos de 12 a 21

EXPONE SIENNA GRUPO DE ARTE



SIENNA GRUPO DE ARTE

Esposición "2D - 3D"
Cuadros y Esculturas

19/11/09 - 21/11/09
Sala de Exposición Comercial La Esquina
QUITO - ECUADOR

ARTISTAS EXPOSITORES:

Verónica Apolo
María Isabel Pachano
Cristina Pesantes
Cristina López
Karen Schulze
Milton Estrella.

miércoles 28 de octubre de 2009

MARCIAL FARFAN - PINTOR PERUANO



EL TALENTOSO NICOLAS DE LA TORRE CALDERON



UN HOMBRE Y ARTISTA MARAVILLOSO

Es a la vista un hombre de apariencia amable, rostro amigable y con brillo aún en los ojos que reflejan ya el peso de casi 78 años de vida sobre los parpados. Para él ser sencillo no significa dejar de lado sus logros y luchas, más bien lucirlas con modestia y aunque continuamente señala su presunta falta de cultura, su conversación lo contradice a cada palabra.
Conocido además de su importante trayectoria, por su larga carrera de docente en el ámbito del arte, Nicolás de la Torre Calderón, luego de más de seis décadas dedicado a la plástica, se hace acreedor al Premio Estatal de las Artes Eréndira 2009, un reconocimiento que lo convierte en una de las glorias vivas del arte en Michoacán.
Moreliano de nacimiento, De la Torre se desempeñó como maestro de artes plásticas en diferentes instituciones desde 1944 y durante su quehacer en la plástica y docencia ha sido fundador de talleres, escuelas, y concursos anuales, tales como el Salón Michoacano de la Acuarela.
Tras iniciarse como ayudante de carpintero, ebanista, pintor, escultor y luego experto en restauración de obras de arte, docente y conferencista, Nicolás de la Torre reconoció que en su trayecto las artes plásticas han sido para él un oficio que le permitió aprender al mismo tiempo de enseñar, para luego de retirarse de la docencia dedicarse completamente a la pintura, hasta ser catalogado entre los mejores diez acuarelistas de México.
“El compromiso de enseñar, me enseñó a mí, tuve que leer muchos libros, ver muchas obras de arte y eso me fue dando cada día mucha experiencia, luego respecto a las conferencias que me tocó dictar en muchos lugares, aprendía también, tenía que prepararlas y para mí eran enseñanzas”, señaló el pintor.
Padre de quince hijos y maestro de cientos de discípulos, algunos de ellos distinguidos en la plástica, como el escultor Luis Padilla Retana y el pintor Eugenio Altamirano, u otros como el presidente de la República, Felipe Calderón, o el que fuese candidato presidencial, Francisco Labastida Ochoa, De la Torre fungió como docente durante décadas en más de una veintena de escuelas en Michoacán y Sinaloa.
Desde sus inicios y hasta la fecha, su entusiasmo y actitud propositiva han hecho que su nombre sobresalga y destaque entre otros, así fue desde su juventud. “Allá por los años 40 me inicié en una carpintería, tenía entonces 16 años. En esos años muchos de los niños o ya jóvenes iban a los talleres a aprender algún oficio, y de entre once niños que eran en el taller, en poco tiempo me destaqué como aprendiz, y luego de cinco meses de estar trabajando ahí me preguntó el carpintero que si no quería estudiar dibujo, yo sabía que para poder trazar y diseñar una silla o una mesa tenía que dibujarla y me dijo que fuera a una escuela nocturna para trabajadores”.
Pasó el tiempo, y agregó: “Me salí de la carpintería y puse mi propio taller siendo todavía muy joven, entonces me doy cuenta de que abren de nuevo Bellas Artes, que había permanecido por mucho tiempo cerrada, y como yo ya no iba al taller aquel, me escribí para seguir aprendiéndole al dibujo, sin saber el futuro que me esperaba, ya ahí no sólo era dibujo, sino también pintura, ya era otra cosa y me quedé ahí a estudiar”.
Al tercer año de la carrera en artes plásticas, recibe la plaza de maestro ayudante y dos años después la de profesor titular, como lo fuese alguna vez Alfredo Zalce, al pasar el tiempo viaja a Sinaloa para enseñar durante cinco años en un par de escuelas y regresa luego a Morelia.
“Al regresar sabía que quería ser pintor, pero no había trabajo ni se vendían los cuadros, entonces puse un taller abierto al público, empecé a vender obra, a hacer exposiciones y mi carrera de profesor se incrementó muchísimo, al grado de no poder cubrir las clases en todas las escuelas que querían mis servicios, tengo alumnos que son mucho mejores que yo, que tienen fama internacional.
“Me dedique toda mi vida a ser profesor y pintaba, y aquí entre nos, todos mis cuadros son chiquitos porque no tenía tiempo de hacer obras grandes, al grado de que a las 6:00 de la mañana entraba y regresaba a las 10:30 de la noche, iba de una escuela a otra y así hubo años que olvidé a mi familia en todo el día, trabajaba en 18 escuelas, y hasta usé motocicleta para llegar más rápido. Entonces me hice miniaturista porque sólo enseñándoles a mis alumnos podía pintar, pero cuando ya me jubilé dejé todas las enseñanzas, me dediqué a pintar”.
Es destacado como uno de los diez mejores acuarelistas del país, entre los cuales figuran nombres como el también moreliano Joaquín Martínez Navarrete, considerado por De la Torre como el mejor acuarelista de México y quien durante sus años de estudiante lo inspiró a crear el Salón Michoacano de la Acuarela, hasta ahora el máximo certamen en el estado con relación a esa técnica.
Nicolás de la Torre Calderón es moreliano de nacimiento, ha sido impulsor y cofundador de grupos de actividades artísticas, como lo son: Instituto Michoacano de Arte, Asociación de Artistas de la Plástica Michoacana, Academia Nacional de la Cultura del Magisterio, entre otras, pionero de las exposiciones al aire libre, creador del Salón Michoacano de la Acuarela.
Parte de su currículum se encuentra plasmado en el Diccionario Enciclopédico de la Pintura Mexicana “Siglo XX Quinientos Años” Editores, S.A. México, y cuenta con un lugar de honor en la Galería de los Maestros Distinguidos de la Biblioteca Francisco J. Múgica de Morelia.
Su obra artística, que ha incursionado por la escultura, pintura al óleo, acrílicos y por supuesto acuarela, ha sido expuesta en diversos foros nacionales como el Polifórum Siqueiros en la capital del país, Guadalajara, Querétaro, San Luis Potosí y en San Miguel de Allende, Guanajuato. En el extranjero en Madrid, Barcelona, Toledo, Linares, en Italia, Hong Kong, Paquistán, Canadá, Estados Unidos de Norte América, Argentina, Rumania, Brasil, Nicaragua, entre otras.

LA FERIA MAS IMPORTANTE EN FOTOGRAFIA DE AMERICA LATINA



FOTOGRAFIA

Gran cantidad de público, compras, premios, mucho entusiasmo y, sobre todo, las mejores fotografías. Ese conjunto ideal se hizo ayer realidad con la inauguración de la 5a. edición de Buenos Aires Photo, la feria más importante de fotografía de América latina, que estará abierta hasta el domingo en el Palais de Glace.
BUENOS AIRES - ARGENTINA

SUSANA CIRILLE EN ARTE CLASICA 2009

INVITACION - AMPLIAR

lunes 26 de octubre de 2009

Tiempo de Arte - SOLEDAD FERNANDEZ

Artista Soledad Fernández
Los invito a visitar su sitio y conocer sus obras.
www.soledad-fernandez.com

COMPETIZIONE DI ARTE

Ilustra esta nota Obra
de María Cristina Faleroni.






INVITACION


Il Diario di NeoPopRealism & Starz di di Wonderpedia e NeoPopRealism le Competizioni di Arte di sono soddisfatte per invitarla partecipa nella nostra COMPETIZIONE DI ARTE DI STARZ DI NEOPOPREALISM 4 INTERNAZIONALE in linea. Tutto disegna del ed i mezzi (2 e 3-D) sono accettato: dipingendo, il disegno, la fotografia, la scultura, gli oggetti, l'arte digitale. La scadenza: Il 25 febbraio, 2010. Lei può presentare il numero illimitato di immagini e sarà esibito nella nostra Galleria di Entrate in linea. I vincitori riceveranno dei premi e dei contanti.

Per più informazioni sulle Linee guida e come presentare il suo lavoro visita per favore le domande di
http://neopoprealismstarz.com,
o E.Mail a mail@neopoprealismstarz.com
Squadra di competizione
LIBERARE LA TRADUZIONE - WWW.FREETRANSLATION.COM

FIRENZE, SEDE EMBLEMATICA DEL ARTE



ARTOUR-O IL MUST
opening 18 febbraio 2010 gran hotel minerva e percorso in città Firenze


ARTOUR-O il MUST a Firenze è arrivato alla sua VI edizione in città, l'XI in assoluto. Gli appuntamenti sono stati finora due all'anno e dal 2006 uno in Italia e uno in Cina. L'idea è quella di collocare le opere in un contesto, sia esso urbano - a Firenze vengono utilizzate piazze e palazzi - sia abitativo, come il Grand Hotel Minerva le cui stanze in sequenza danno l'idea di un museo vivo e vitale. Arte e design è il tema su cui si incentra l'attenzione di ARTOUR-O il MUST, due aspetti diversi e complementari dello stesso discorso: la creatività.

Firenze, sede emblematica per l'arte di ogni tempo, ospiterà nuovamente dal 18 al 21 febbraio 2010 la manifestazione che ovunque vive della simbiosi con il territorio. Piazza Santa Maria Novella, il chiostro e il Grand Hotel Minerva, che si affaccia sulla piazza, saranno il fulcro da cui si diparte il percorso dell'arte in città, in luoghi ricchi di fascino e di storia, tra cui:
La Misericordia
MNAF. Museo Nazionale Alinari della Fotografia
Museo Archeologico
Museo di Santa Maria Novella
Officina Profumo - Farmaceutica di Santa Maria Novella
Museo del Bigallo
Palazzo Budini Gattai e Palazzo Rosselli del Turco.

HOMENAJE AL MAESTRO RENE MAGRITTE






MUSEE MAGRITTE MUSEUM

Bruxelles, città d'adozione di René Magritte, ha reso il massimo tributo al talento e alla fama universale del grande maestro surrealista. Il Musée Magritte Museum, interamente dedicato alle sue opere, ha aperto i battenti al pubblico per diventare una nuova, attesa realtà per l'intero universo dell'arte, oltre che uno dei musei di culto della Capitale d'Europa.
Le stime più attendibili individuano circa 650,000 visitatori che renderanno omaggio ogni anno alla più vasta collezione permanente di opere magrittiane: 200 lavori eccezionali, incluse due versioni de L'empire des lumiere, oltre ai celebri Le Joueur Secret e Le Retour sono esposti insieme a testimonianze scritte, fotografie, disegni e filmati realizzati da Magritte e dai suoi amici.

L'intero patrimonio (inclusi i grandi capolavori, provienenti dai lascito Scutenaire-Hamour, dal lascito di Georgette Magritte e da acquisizioni del Royal Museum of fine Arts) è stato riunito nel corso degli ultimi anni dalla Fondazione Magritte con il contributo di collezionisti privati che hanno trasferito nel nuovo museo un cospicuo numero di opere, tra cui diversi tra i lavori meno noti al pubblico.

Le opere sono distribuite su tre diversi livelli dell'edificio. Ciascuna visita guidata incomincia partendo dal terzo piano. Qui, i primi lavori di Magritte rivelano i temi e i principi artistici sui quali il maestro avrebbe basato tutta la sua opera. Le Mariage de Minuit è sicuramente una delle testimonianze più significative e potenti allestite in questo spazio.

Il secondo piano è interamente dedicato alle attività e ai concetti di Magritte meno noti al grande pubblico: la sua visione del comunismo, i suoi contributi alla comunicazione pubblicitaria, il surrealismo "en plein soleil" dei tempi di guerra e il periodo "Vache". La magie noire, rappresenta sicuramente l'opera di sintesi delle fasi più eclettiche della vita di Magritte.

È infine al primo piano che si rivela l'ironia sovversiva del grande artista, che traspare attraverso i suoi capolavori più celebri: L'Empire des lumiere, La Recherche de la vérité, Le Domaine d'Arnheim, L'Ile aux trésors.

L'esperienza surreale del Musée Magritte Museum trova nella città di Bruxelles un complemento particolarmente significativo per chi tenti di entrare a pieno nell'atmosfera magrittiana. Tra i luoghi frequentati abitualmente dal maestro, per esempio, la taverna "La Fleur en papier doré", oggi un centro culturale dedicato a Magritte, o a "Le Greenwhich" dove l'artista giocava a scacchi e discuteva i suoi lavori con amici e avventori. E' anche possibile visitare la casa dove Magritte dipinse i suoi capolavori, incluso L'Empire des lumiere, durante i 24 anni trascorsi con sua moglie Georgette. Oggi è diventata il René Magritte Museum, sede ufficiale degli "amici del surrealismo".

domingo 25 de octubre de 2009

Ballet : AMERICAN BALLET THEATRE


FRANCISCO ASIS DE ICAZA - POEMAS

Ilustra este Poema, obra de María Cristina Faleroni.

PRELUDIO

También el alma tiene lejanías;
hay en la gradación de lo pasado
una línea en que penas y alegrías
tocan en el confín de lo soñado:
también el alma tiene lejanías.

En esos horizontes de olvido
la sujeción de la memoria pierdo
y no sé dónde empieza lo fingido
y acaba lo real de mi recuerdo
en esos horizontes del olvido.

La azul diafanidad de la distancia
en el cuadro los términos reparte;
aquí mi juventud, allá mi infancia
y entre las dos, la pátina del arte...
La azul diafanidad de la distancia.

Ese tono del tiempo, que completa
lo que en el lienzo deja la pintura,
hace rugoso el cutis de asceta,
y a la tez de la virgen da frescura
ese tono del tiempo que completa.

Pulimento y matiz del mármol terso
es en la vieja estatua, y melodía
en la cadencia rítmica del verso
donde adquiere la antigua poesía
pulimento y matiz del mármol terso...

Color de las borrosas lontananzas
es del alma en los vagos horizontes,
donde envuelve recuerdos y esperanzas
en el azul de los lejanos montes
color de las borrosas lontananzas.

FRANCISCO ASIS DE ICAZA (1863 - 1925)
POETA MEXICANO.


(México, 1863 - Madrid, 1925) Poeta y crítico mexicano. Volcado desde su juventud hacia la carrera diplomática, desempeñó diversos cargos en representación del pueblo mexicano en Alemania y España, país este último en el que pasó la mayor parte de su vida, primero en calidad de diplomático y, tras el estallido de la Revolución en su lugar de origen, en condición de exiliado.
Hombre de vasta formación intelectual, recibió numerosos honores académicos tanto en México (donde fue elegido miembro de la Academia Mexicana) como en España (donde ocupó sendos sillones en la Academia Española de Historia y en la de Bellas Artes). En su país natal, seis años antes de su muerte, se convirtió en uno de los impulsores y fundadores de la Academia Mexicana de la Historia, que celebró su sesión inaugural en 1919, en su sede de la calle de San Ildefonso de la capital mexicana. En el acta de inauguración figuran como miembros fundadores, junto a Francisco A. de Icaza, otros eruditos aztecas tan notables como Luis García Pimentel, el padre Mariano Cuevas, el marqués de San Francisco, el padre Jesús García Gutiérrez, Jesús Galindo y Villa, Luis González Obregón y Juan B. Iguiniz.
En el Boletín de la Real Academia Española publicó numerosos artículos y ensayos críticos centrados en la literatura española del Siglo de Oro, parcela en la que se reveló como uno de los grandes especialistas de su tiempo, con estudios monográficos tan relevantes como Las «Novelas ejemplares» de Cervantes (1901) y El Quijote durante tres siglos (1915). En esta línea de trabajo, su obra más relevante es una investigación sobre la peripecia vital del "Fénix de los Ingenios" que, publicada en 1925 bajo el título de Lope de Vega. Sus amores y sus odios y otros estudios (1925), fue galardonada con el Premio Nacional de Literatura. Entre sus primeros ensayos cabe citar también el titulado Examen de críticos (1894).